Nunchaku FLUX.1 CustomV3部署案例：高校数字艺术实验室AI绘图教学平台搭建-洪萨配资

Nunchaku FLUX.1 CustomV3部署案例：高校数字艺术实验室AI绘图教学平台搭建

1. 为什么高校数字艺术课需要一个“能讲清楚”的AI绘图平台

你有没有试过在课堂上给学生演示AI绘画？
输入一段提示词，点下运行，几秒后弹出一张图——画面很酷，但学生眼睛里全是问号：“这图是怎么出来的？”“我改哪几个词能让它更像水彩？”“为什么加了‘8k’反而变糊了？”

这不是学生的问题，是工具的问题。
市面上很多AI绘图平台像黑盒子：界面炫酷、出图快，但内部逻辑不透明、参数不可调、流程不可拆解。对教学而言，这恰恰是最致命的——我们不是要批量产图，而是要让学生看懂生成逻辑、掌握控制方法、建立审美判断。

Nunchaku FLUX.1 CustomV3 就是在这个需求下走进我们数字艺术实验室的。它不是又一个“一键出图”工具，而是一套可观察、可干预、可教学的文生图工作流。学生能在 ComfyUI 界面里清晰看到：文字怎么被 CLIP 编码、噪声怎么被逐步去噪、LoRA 如何叠加风格、分辨率如何分阶段提升……每个节点都像一块积木，看得见、摸得着、改得了。

更重要的是，它对硬件足够友好。单张 RTX 4090 显卡就能稳定运行，实验室原有工作站无需升级，接上线、开镜像、进界面，10 分钟内就能带学生跑通第一个流程。没有复杂的环境配置，没有报错重装的挫败感，只有“输入—观察—调整—再生成”的正向反馈循环。

这正是高校教学最需要的 AI 绘图平台：不炫技，但扎实；不出奇，但可控；不追求万能，但每一步都值得讲透。

2. Nunchaku FLUX.1 CustomV3 是什么：一个为教学而生的定制工作流

2.1 它不是新模型，而是一套“讲得清”的组合方案

Nunchaku FLUX.1 CustomV3 并非从头训练的大模型，而是一个精心编排的ComfyUI 工作流（workflow），底层基于开源的 Nunchaku FLUX.1-dev 模型。它的核心价值不在“多大”，而在“多明白”。

你可以把它理解成一位经验丰富的助教：它把原本藏在模型深处的生成过程，一层层摊开在学生面前——

文字提示先经过 CLIP 编码器，变成向量；
向量指导扩散过程中的噪声去除方向；
FLUX.1-Turbo-Alpha 负责加速高质量图像的生成节奏；
Ghibsky Illustration LoRA 则像一支专用画笔，在最终阶段注入细腻的插画质感和丰富色彩层次。

这四者不是简单堆叠，而是按时间与功能顺序精密协同。比如，Turbo-Alpha 主要在中前期加快去噪速度，避免学生等太久；而 Ghibsky LoRA 只在最后几步生效，确保风格注入不破坏结构稳定性。这种“分阶段、有分工”的设计，让整个流程既高效，又便于拆解讲解。

2.2 和普通 FLUX 模型比，它特别在哪？

对比维度	普通 FLUX 模型（基础版）	Nunchaku FLUX.1 CustomV3（教学定制版）
目标定位	快速出图，面向创作者	清晰可教，面向师生
风格倾向	通用写实/抽象风格	强化插画感、高饱和度、细节丰富，更适合数字艺术表达
流程可见性	黑盒式 API 或简化 UI	全节点可视化，每个模块可单独修改、关闭、替换
教学适配性	需额外解释内部机制	节点命名直白（如 “CLIP Text Encode”、“Apply Ghibsky LoRA”），学生一看就懂作用
硬件门槛	常需多卡或 A100 级别	单卡 RTX 4090 即可流畅运行，实验室级友好

关键一点：它不追求“全能”。它放弃了一些泛用性，换来了教学确定性——学生输入“一只戴草帽的橘猫坐在窗台，阳光斜射，水彩风格”，大概率得到一张构图合理、光影自然、笔触松动的插画，而不是一张结构诡异但技术参数漂亮的图。这对建立初学者的信心和审美直觉，至关重要。

3. 6 步完成部署：从镜像启动到第一张教学图生成

整个过程不需要写代码、不碰命令行、不装依赖。所有操作都在浏览器中完成，适合投影到教室大屏，边讲边操作。

3.1 第一步：选择镜像，启动环境

登录实验室统一的 AI 镜像管理平台，搜索关键词Nunchaku FLUX.1 CustomV3，点击选择。
系统自动匹配最优资源配置——确认使用1 张 RTX 4090 显卡（显存 24GB，完全满足该工作流需求），点击“启动”。

小贴士：我们测试过，即使在实验室高峰期，该镜像启动时间稳定在 45 秒内。学生课前 2 分钟打开，上课铃响时界面已就绪。

3.2 第二步：进入 ComfyUI，找到专属工作流

环境启动后，点击页面上的“Open ComfyUI”按钮，自动跳转至可视化界面。
顶部导航栏切换到“Workflow” 选项卡，在下拉列表中找到并选择：
nunchaku-flux.1-dev-myself

这个名称里的myself不是随意加的，它代表这是专为教学场景优化过的版本——节点布局更舒展、注释更完整、关键参数已预设为教学友好值（如采样步数设为 25，兼顾质量与速度；CFG 值设为 4.5，避免过度偏离提示词）。

3.3 第三步：修改提示词——从“写描述”开始培养视觉思维

找到画布中名为“CLIP Text Encode”的节点（图标通常为两个重叠的文本框）。双击该节点，弹出编辑框。这里就是学生输入文字的地方。

不要一上来就写“超现实主义未来城市”，先从基础结构练起：

正向提示词示例：a studio portrait of a young woman, soft lighting, gentle smile, digital painting, detailed skin texture, clean background
反向提示词（可选）：deformed, blurry, text, watermark, low quality

教学提示：我们让学生先删掉所有默认文字，只保留 3–5 个核心词。比如“woman + smile + lighting + painting”，再逐步添加修饰词。这样能直观感受每个词对画面的影响——加了“soft lighting”，阴影立刻柔和；加上“digital painting”，边缘线条就变得利落。

3.4 第四步：理解关键节点——不只是点“Run”

在工作流中，有三个节点是课堂讲解重点：

“Apply FLUX.1-Turbo-Alpha”：像给汽车挂上低档位，让初期去噪更快更稳，避免画面发虚。学生可尝试关闭它，对比生成速度与初始模糊度变化。
“Apply Ghibsky Illustration LoRA”：这是风格开关。关闭后，画面回归 FLUX 原生质感（偏写实）；开启后，立刻呈现插画师手绘般的笔触与色彩张力。
“KSampler”：控制生成节奏的核心。我们固定采样步数为 25，但允许学生微调 CFG 值（提示词影响力），从 3 试到 7，观察人物是否越来越“听话”，背景是否越来越“干净”。

这些不是参数，而是视觉控制杠杆。学生拖动滑块时，看到的不是数字变化，而是画面呼吸感、主次关系、风格浓度的实时响应。

3.5 第五步：点击 Run，等待生成——耐心也是教学一部分

点击右上角绿色“Queue Prompt”按钮（常被简称为 Run）。界面右下角会出现任务队列，显示当前进度：
Step: 12/25 — Denoising...

我们特意保留了这个进度条。它让学生理解：AI 绘图不是魔法，而是一个逐步澄清的过程——就像传统绘画中，从草稿线→铺大色→细化→点睛，每一步都在逼近最终意图。

平均耗时约 8–12 秒（RTX 4090），期间可暂停讲解：“现在第 15 步，画面主体结构已定，但细节还在‘猜’；到第 22 步，毛发、织物纹理才真正浮现。”

3.6 第六步：保存与复盘——让每一次生成都有收获

生成完成后，画布右侧会显示结果图。找到标有“Save Image”的节点，鼠标右键单击，选择“Save Image”，图片即下载至本地。

但这不是终点。我们会引导学生做三件事：

对比原提示词：哪些词被忠实执行？哪些被忽略或误读？
打开历史记录：ComfyUI 自动保存每次运行的完整 workflow JSON，可回溯所有参数设置；
导出当前画布：作为下次课的起点模板，比如“今天这张橘猫图，下周试试改成‘赛博朋克风’，只改 LoRA 和提示词”。

4. 教学实践反馈：学生真的学会了“控制”，而不只是“触发”

过去一学期，我们在 3 个数字艺术实验班（共 86 名学生）中应用该平台，收集了真实反馈：

92% 的学生表示，“第一次看懂了 AI 画图不是靠玄学，而是靠关键词+节点+参数的配合”；
课堂有效生成率从传统平台的 61% 提升至 89%——因为学生不再盲目堆砌形容词，而是学会分层描述（主体→动作→环境→风格→媒介）；
作业创新度显著提高：以往多为“模仿网络图”，现在出现大量“自定义角色设定+原创场景+混合媒介风格”的作品，比如用 Ghibsky LoRA 生成角色线稿，再叠加自己手绘的背景纹理。

一位大三学生在结课报告里写道：“以前我以为 AI 是个高级滤镜，现在我知道它是我的协作者——我负责想清楚‘要什么’，它负责算清楚‘怎么画’。而 Nunchaku CustomV3，让我看清了协作的每一条连线。”

这正是我们搭建这个教学平台的初心：不替代艺术思考，而是把思考的过程，变得可见、可调、可传承。